Collaboration avec Andy Akiho
En 2023, l'orchestre symphonique d'Omaha a décerné à Jun et Ree Kaneko le Dick and Mary Holland Leadership Award, en reconnaissance de leurs contributions importantes et exceptionnelles aux arts. Souhaitant honorer les Kaneko en cette occasion importante, l'orchestre symphonique a entrepris de travailler avec Jun et Ree pour sélectionner un compositeur qui créera une suite de musique nouvelle inspirée par l'œuvre de Jun. C'est ainsi qu'au printemps 2022, la recherche d'un compositeur a commencé.
L'orchestre symphonique d'Omaha a présenté plusieurs candidats à Jun et Ree, et ils ont trouvé qu'Andy Akiho, percussionniste primé et compositeur classique, était un candidat naturel. "L'inspiration a commencé dès le premier jour", déclare Andy Akiho. Pendant un an, Andy Akiho s'est installé dans le loft d'un studio pour travailler directement avec Jun et son équipe. Akiho a travaillé jour et nuit dans le studio de Kaneko, transformant les Dangos, Heads et Columns de l'artiste en instruments de percussion uniques. En expérimentant avec le son, Akiho et Kaneko ont trouvé une inspiration mutuelle dans le travail de l'autre, et Kaneko a donné carte blanche à Akiho pour utiliser les formes sculpturales comme des instruments.
Andy Akiho, Orchestre symphonique d'Omaha
2023
Collaboration avec Ana Citrin
Alors qu'il enseignait à l'Académie d'art de Cranbrook en tant que directeur du département de céramique, Jun Kaneko réfléchissait à une question cruciale que tous les artistes doivent se poser : l'achèvement. Plus précisément, il s'interrogeait : Comment sait-on qu'une œuvre ou un projet est terminé ? Kaneko se fie à son intuition, mais il s'est demandé ce qui se passerait s'il renonçait à contrôler le moment où il faut s'arrêter et celui où il faut continuer.
Cette question a débouché sur une collaboration improbable avec la petite fille d'un collègue de Cranbrook. La petite fille, âgée de trois ans, s'appelait Ana, et Kaneko lui a donné le pouvoir de décider quand les compositions créées en commun étaient terminées. Ana venait à l'atelier de Jun tous les week-ends, et ils créaient ensemble des dessins, une pile de papier coton Fabriano Artistico frais à portée de main. Il se souvient : "J'ai établi une règle. Quand elle disait 'nouveau papier', quoi qu'il arrive, je devais m'arrêter et changer de papier. Nous avons fait cela pendant deux ans et demi, tous les samedis. À un moment donné, un dessin pouvait me sembler très bon, alors j'essayais de la piéger en lui disant 'nouveau papier', mais elle ne le disait pas. Elle a continué à travailler dessus et j'ai commencé à voir comment il évoluait. Puis il est devenu bien meilleur qu'au moment où je pensais que nous aurions terminé. C'est à ce moment-là que j'ai eu l'occasion de voir au-delà du point d'arrivée".
Sans titre, dessin
1984-86
Collaboration avec Tony Hepburn
En 1981, le céramiste britannique Tony Hepburn a été l'un des premiers artistes invités à participer à un atelier d'été intitulé "Artists in Industry", parrainé par la Ree Schonlau Gallery à Omaha, dans le Nebraska. Hepburn, qui enseignait alors à l'université d'Alfred, a accepté l'invitation à ce programme de chantier alternatif, qui s'est déroulé sur le site industriel d'Omaha Brickworks. L'initiative Artists in Industry a été fondée par Ree Shonlau, aujourd'hui Ree Kaneko, et visait à promouvoir l'accès des artistes aux chantiers industriels, tels que les énormes fours d'Omaha Brickworks, où Jun Kaneko a créé ses premiers Dangos monumentaux. Le programme de Schonlau deviendra plus tard le Bemis Center for Contemporary Arts, cofondé par Tony Hepburn, Ree Schonlau, Jun Kaneko et Lorne Falk. Aujourd'hui, le Bemis Center continue d'offrir des résidences et des expositions à des artistes du monde entier. De 1981 à 2024, plus d'un millier d'artistes ont bénéficié de résidences et du soutien du Bemis.
Territoires convergents
1982