コラボレーション

2023年、オマハ交響楽団はディック＆メアリー・ホランド・リーダーシップ・アワードを金子淳・リー夫妻に授与した。この重要な機会に金子夫妻を称えたいと考えた交響楽団は、ジュンとリーとともに、ジュンの作品にインスパイアされた新曲の組曲を創作する作曲家の選定に着手した。そして2022年の春、作曲家探しが始まった。

オマハ交響楽団はジュンとリーに何人かの候補者を提示し、受賞歴のある打楽器奏者でクラシック音楽の作曲家であるアンディ・アキホが自然にフィットすることがわかった。「インスピレーションは初日からありました」と秋穂は言う。秋穂は1年間、スタジオのロフトに滞在し、ジュンや彼のスタッフと直接交流した。秋穂は金子のスタジオで日夜働き、ダンゴ、ヘッズ、コラムスをユニークな打楽器に変えた。秋穂と金子は、音の実験をしながら、互いの作品にインスピレーションを見出し、金子は秋穂に、彫刻の形を楽器として使うことを白紙委任した。

アンディ・アキホ, オマハ交響楽団
2023

クランブルック・アカデミー・オブ・アートで陶芸科長として教鞭をとっていた頃、金子淳はすべての芸術家が考えなければならない重要な決断、「完成」について考えていた。具体的には、彼はこう考えた：作品やデザインの完成をどうやって知るのだろう？ 金子は自分の直感に頼っているが、もし、いつやめていつ続けるかのコントロールを放棄したらどうなるかを考えていた。

この問い合わせの結果、クランブルックの同僚の幼い娘との思いがけないコラボレーションが実現した。その3歳の少女はアナと名付けられ、金子はアナに共同制作の完成時期を決める権限を与えた。アナは毎週末、ジュンのアトリエにやってきて、ファブリアーノ・アルティスティコのコットンペーパーを用意し、一緒にドローイングを描いた。彼はこう振り返る。彼女が『新しい紙を』と言ったら、どんなことがあっても手を止めて紙を変えなければならなかった。それを2年半、毎週土曜日に続けた。ある時、ある絵が私にはとても良く見えたので、彼女を騙して『新しい紙』と言わせようとしたのですが、彼女は言いませんでした。彼女はそれを続けていて、私はそれがどのように変化していくかを見るようになった。そうしたら、もう終わるはずだと思っていた時点よりもずっと良くなっていたんだ。その時、私はゴール地点の先を見る機会を得たんだ」。

無題, ドローイング
1984-86

1981年、イギリスの陶芸家トニー・ヘップバーンは、ネブラスカ州オマハのリー・ションラウ・ギャラリーが主催する「アーティスト・イン・インダストリー」と呼ばれる夏のワークショップに招待された最初のアーティストの一人だった。当時アルフレッド大学で教鞭をとっていたヘップバーンは、オマハ・ブリックワークスの工業地帯で開催されたこのオルタナティブ・ワークサイト・プログラムへの招待を受けた。この「アーティスト・イン・インダストリー」は、リー・ションラウ（現リー・カネコ）によって創設されたもので、金子淳が最初の記念碑的作品「ダンゴス」を制作したオマハ・ブリックワークスの巨大な窯のような、産業現場へのアーティストのアクセスを促進することを目的としていた。ションラウのプログラムは後にベミス・センター・フォー・コンテンポラリー・アーツへと発展し、トニー・ヘップバーン、リー・ションラウ、金子淳、ローン・フォークの4人がアートセンターを共同設立した。今日、ベミス・センターは世界中のアーティストにレジデンスと展覧会を提供し続けている。1981年から2024年まで、1000人以上のアーティストがベミスからレジデンスとサポートを授与されている。

収斂領域
1982