ダンゴ
金子氏は1983年、ネブラスカ州オマハにあるベミス現代美術センターが提供した工業用窯で、日本語で「丸い形」を意味する「ダンゴ」と名付けた最初の作品を制作した。これらの手びねりで作られた巨大な作品は、完成時、高さ6フィート、重さ5.5トンに達した。 この最初のスケールへの挑戦以来、金子の創造力と独創性は、高さ13フィートを超える「ダンゴ」を生み出してきた。しかし金子にとって、「ダンゴ」のスケールはその形態に内在するものである。「なぜこれほど大規模な作品を作るのかとよく尋ねられます。どんな物体を作るにせよ、スケールの問題からは逃れられません。私は、それぞれの形態には『正しいスケール』が一つあると信じています。 「大きな作品であれ小さな作品であれ、最終的には、その特定のスケールと形態が一体となって意味を成し、周囲の空気を揺るがすほどのエネルギーを放つことを願っている」と彼は語る。金子の「ダンゴ」は、世界最大の自立型陶芸作品としてだけでなく、現代美術の象徴的な傑作としても認められ、世界中の美術館や文化機関のコレクションに収蔵されている。
無題, 団子
2016
ヘッド
金子淳が人間の頭部を彫刻の形として試みようと考えたのは、彼のキャリアのかなり初期のことで、制作を始めたのは1993年のことである。彼は以前から、抽象的な形としての人間の姿に興味を持っていた。金子は、見慣れたものを見ることで、観察者と対象との距離が縮まると考えている。抽象的な形と頭という問題には、たくさんの可能性がある。現実的な形や頭部を使うことで、見る者と対象との距離を縮めることに、私はとても興味があります。私が頭をペアで作り始めたのは、異なる視覚的な力を生み出す機会を与えてくれるからです。ペアの2人の間の空間が重要な要素です。"
金子にとってヘッドは、ダンゴの自然主義的な形やスラブやオーバルの単純な幾何学とはまったく異なる挑戦であり、その見慣れた形は膨大な数の伝統、意味、連想を想起させるからだ。そのため彼は、目を閉じて無言の表情を浮かべ、本質的な特徴に絞られたニュートラルなフォルムを作り出している。ヘッドは、その重みのある静謐な雰囲気で注目されている。謎めいていながら親しみやすい金子の「首」は、彼の作品の中でも最も有名なもののひとつである。
無題、頭部
2007
ウォールスラブ＆オーバル
金子淳はクランブルック・アカデミー・オブ・アートで教鞭をとっていた1980年代半ばから「スラブとオーバル」の制作を始め、数十年にわたって数多くの作品を発表してきた。これらのシンプルな陶器の形は、彼がパターンと空間、色と表面、そして形式的な構成の複雑さの間のダイナミックな相互作用を探求するための平らな媒体となる。この意味で、スラブとオーバルは、平面芸術でよく見られる自発性と実験の機会を提供している。しかし、キャンバスや紙に描かれた作品と明らかに類似しているとはいえ、金子のスラブやオーバルは、釉薬で絵を描くための単なる表面以上のものである。美術学者のグレン・R・ブラウンが金子の作品についてのエッセイで述べているように、「それらは、作家が素材と抑制された相互作用をすることで、素材が潜在的な可能性の一面を見せることを促す、育成の驚異である」。
無題、オーバル
2011
壁画
金子淳の最初の壁は、1986年にデトロイトのピープル・ムーヴァー交通システムのブロードウェイ駅に色とりどりの模様が描かれたタイルを設置したことから生まれた。しかし、金子のタイル作品への熱意が本格的に芽生えたのは、その1年後、フィンランドの有名なアラビア陶芸工房での滞在制作のときだった。金子は、フィンランド産の馴染みのない新素材を使い、何百枚もの手づくりスラブを制作して、色や質感に関するさまざまな釉薬の調合をテストした。数週間にわたるテストの後、彼はすべてのスラブを床に並べ、テスト用スラブのランダムな配置が面白いだけでなく、並べ替えたり動かしたりすることで無限に魅力的な効果が生まれることに気づいて愕然とした。この新たな創造的洞察は夢中となり、何時間もかけてアラビア・ウォールを作り上げ、彼のタイルワークのプロセスと美学の原型となった。今日、金子の「アラビア・ウォール」は、彼の公共的な依頼作品として高く評価され、米国内外の様々な公共施設や美術館に設置されている。
シフト, 壁画
2002
たぬき
金子淳のたぬき像は、日本の民間伝承のキャラクターを思慮深く現代的に解釈したものである。日本で最も古い陶芸の伝統を持つ信楽町を訪れた際、たぬきの彫刻を制作することになった。たぬきは町のマスコットキャラクターとなり、彼らのビジネスの重要なシンボルとなった。
信楽焼のたぬき像からインスピレーションを得た金子淳は、信楽焼のたぬき像を自らの作品に仕上げた。信楽焼のたぬき像からインスピレーションを得た金子淳は、信楽焼のたぬき像からインスピレーションを得て、信楽焼のたぬき像を制作した。金子の気まぐれなユーモアが光るこれらの作品は、それぞれが日本の大切なアイコンを祝うユニークなものである。
無題、たぬき
2014
楽
日本の伝統的な楽焼の歴史は16世紀半ばに遡るが、西洋の現代における「楽」という言葉は、低火度焼成の陶器を指す言葉として緩やかに転用されたものである。金子がクレアモント大学院で学んだアメリカの陶芸家ポール・ソルドナー（1969-1979）は、1960年代に革新的な楽焼の技法を考案した。ソルドナーはユーカリの葉、おがくず、新聞紙などの可燃物を焼成工程に加え始め、その結果、釉薬と表面の質感が見事に変化した。現代の楽焼作家たちは、さまざまな技法や素材を用いて実験を続け、陶器や彫刻に予測不可能な美しい表面を作り出した。
金子淳はソルドナー在籍中に楽焼を試していたが、大型の陶芸を重視するようになるにつれ、楽焼用の小さな窯ではアイデアの実現に限界があることに気づいた。そのため金子は2012年まで楽焼を断念していたが、メキシコのクエルナバカにある大型の器を専門に焼く楽焼窯を入手した。陶芸家フアン・デ・ディオス・サンチェスが経営するこのクエルナバカ窯によって、金子は楽焼の特徴であるスモーキーな黒、ひび割れた釉薬、光沢のあるメタリックな色で、代表作である「Heads」、「Slabs」、「Tanuki」を制作できるようになった。
無題、壁スラブ
2023