ガラス

陶芸作品と同様、金子淳のガラス・デザインは、パターンと空間、色彩と表面、そして形式的構成の複雑さの間のダイナミックな相互作用を探求している。それらはまた、空間的な関係を意識的に探求するという彼の持続的な関心の反映でもある。しかし、ガラスという媒体は金子の作品に新たな考察を促し、その中でも最も重要なものは半透明と光である。美術学者のグレン・ブラウン博士が金子淳の作品についてのエッセイで述べているように、金子の手法は「常に素材が本来持っている長所を甘受することから成っており、ガラスに焦点を当てたとき、光に対する彼の関心は比例して強まった」。 

金子は、300ポンドの窯で成形されたスラブから、81フィートの高さにそびえ立つ巨大なライトアップされたタワーまで、幅広いガラス・デザインを生み出してきた。これらの作品はバラエティに富んでいるが、いずれも金子の他のメディアにおける芸術的制作の特徴である幾何学的な精密さを保っている。私にとって、幾何学的であることは、ガラスの素材と技法にとってより自然なことなのです。ガラスで有機的なものを作ることも可能だし、いつかそうするかもしれない。でも今は、光がスラブを通してどのように透過するかという半透明にとても興味があるんだ......ガラスでは、形の内側を見ることができるんだ" と彼は説明する。