Colaboraciones

En 2023, la Sinfónica de Omaha concedió a Jun y Ree Kaneko el premio Dick and Mary Holland Leadership Award, en reconocimiento a su amplia y excepcional contribución a las artes. Deseosa de honrar a los Kaneko en esta importante ocasión, la Sinfónica se propuso trabajar con Jun y Ree para seleccionar a un compositor que creara una suite de música nueva inspirada en la obra de Jun. Y así, en la primavera de 2022, comenzó la búsqueda de un compositor.

La Sinfónica de Omaha presentó varios candidatos a Jun y Ree, y descubrieron que Andy Akiho, galardonado percusionista y compositor clásico, encajaba a la perfección. "La inspiración empezó desde el primer día", dice Akiho. A lo largo de un año, Akiho se instaló en un estudio para colaborar directamente con Jun y su equipo. Akiho trabajó día y noche en el estudio de Kaneko, convirtiendo los Dangos, Cabezas y Columnas del artista en instrumentos de percusión únicos. Mientras experimentaba con el sonido, Akiho y Kaneko encontraron inspiración mutua en la obra del otro, y Kaneko dio carta blanca a Akiho para utilizar las formas escultóricas como instrumentos.

Andy Akiho, Sinfónica de Omaha
2023

Mientras impartía clases en la Academia de Arte Cranbrook como Jefe del Departamento de Cerámica, Jun Kaneko se planteaba una determinación crucial que todos los artistas deben tener en cuenta: la finalización. Más concretamente, se preguntaba: ¿Cómo se sabe cuándo una obra o un diseño está terminado? Kaneko confía en su intuición, pero pensó qué pasaría si renunciara a controlar cuándo parar y cuándo continuar.

Esta pregunta dio lugar a una improbable colaboración con la hija pequeña de un colega de Cranbrook. La niña, de tres años, se llamaba Ana, y Kaneko le dio a Ana el poder de decidir cuándo sus composiciones creadas conjuntamente estaban completas. Ana acudía al estudio de Jun todos los fines de semana, y juntos creaban dibujos, con una pila de papel de algodón Fabriano Artistico a mano. Jun recuerda: "Me impuse una norma. Cuando ella decía 'papel nuevo', tenía que parar y cambiar el papel. Lo hicimos durante dos años y medio, todos los sábados. En un momento dado, un dibujo podía parecerme muy bueno, así que yo intentaba engañarla para que dijera 'papel nuevo', pero ella no lo decía. Siguió trabajando en él y empecé a ver cómo cambiaba. Entonces se volvió mucho mejor que en el punto en el que yo pensaba que deberíamos haber terminado. Fue entonces cuando tuve la oportunidad de ver más allá del punto final".

Sin título, Dibujo
1984-86

En 1981, el ceramista británico Tony Hepburn fue uno de los primeros artistas invitados a un taller de verano llamado "Artistas en la industria", patrocinado por la Galería Ree Schonlau de Omaha (Nebraska). Hepburn, que entonces impartía clases en la Universidad de Alfred, aceptó la invitación a este Programa de Trabajo Alternativo, que se celebró en el emplazamiento industrial de Omaha Brickworks. La iniciativa Artistas en la Industria fue fundada por Ree Shonlau, ahora Ree Kaneko, y su objetivo era promover el acceso de los artistas a lugares de trabajo industriales, como los enormes hornos de Omaha Brickworks, donde Jun Kaneko creó su primer Dangos monumental. El programa de Schonlau se convertiría más tarde en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo, cofundado por Tony Hepburn, Ree Schonlau, Jun Kaneko y Lorne Falk. En la actualidad, el Centro Bemis sigue ofreciendo residencias y exposiciones a artistas de todo el mundo. Desde 1981 hasta 2024, más de mil artistas han recibido residencias y apoyo del Bemis.

Territorios convergentes
1982